Beaucoup de personnes (souvent peu expérimentées) ont souvent tendance à sous-estimer l’importance des prises de son, et leur influence sur le résultat final d’une chanson. Ces gens là pensent que tout le travail se fait au mixage, et passent leur temps à triturer les EQ pour obtenir le son recherché. On peut alors se demander pourquoi est-on obliger de transformer à ce point le son de départ ? Simplement parce que le son de la prise n’est pas celui désiré au mixage. Dans ce cas là, pourquoi l’avoir enregistré si ce n’est pas ce que l’on veut ?

Avec les budgets de production de musique qui ne cessent de diminuer, très souvent, l’enregistrement et le mixage d’un disque se fait dans un même studio, avec le même ingé son ; et le producteur (s’il y en a !) est là du début à la fin de la production. Ces personnes DOIVENT avoir une idée de comment va sonner le disque une fois terminé. Et donc, sont censées savoir si ce qu’elles entendent à l’enregistrement, va dans la direction artistique souhaitée.

Ce qui m’amène à cette réflexion : si le son ne vous convient pas (ou ne vous donne que passablement ce que vous voulez), plutôt que de l’enregistrer et de vous dire « on verra au mix ( !!!) », changez de micro ! ou essayez un autre placement du micro ! Pour simplifier : « la meilleur EQ est un bon de choix de micro ». Une bonne prise de son est une prise qui va, sans traîtement, dans la direction que vous voulez pour le produit fini. Elle ne nécessitera que peu (ou pas) d’EQ au mixage, et elle donnera un bien meilleur résultat qu’une prise sur-égalisée, avec tous les problèmes de rotation de phases et de distortion qu’entraînent une EQ extrême.
Pour cela, il est important d’essayer le matériel à votre disposition. A l’enregistrement, mettez plusieurs micros devant votre source, et écoutez les tous afin de choisir le plus adapté. J’ai fait moi même l’expérience au studio sur une guitare acoustique, afin de déterminer le caractère de chacun de nos micros. Sortent du lot trois micros à condensateur, avec chacun une personnalité :
- Neumann U87 Ai : donne un son feutré, rond, très naturel avec beaucoup de corps ; nécessite une attention particulière aux bas-medium qui deviennent vite envahissants.
- Audio Technica AT 4033 : donne un son très clair, fin et précis, mais avec peu de corps.
- Bock Audio bock-195 : donne un son très équilibré, très naturel ; moins de rondeur qu’un U87 (mais plus précis), autant de clarté qu’un 4033 mais avec plus de corps.

Si le bock-195 semble être le meilleur micro sur le papier, il ne l’est pas dans tous les cas ; et c’est bien là tout le sujet de cet article ! Sur une chanson déjà bien chargée, où la guitare acoustique n’a qu’un rôle mineur, un 4033 peut être suffisant et apportera juste la clarté nécessaire pour que la guitare ressorte du mix sans difficulté (là où un U87 aurait besoin d’une EQ avec un creux dans le bas-medium et une bosse dans le haut-medium). Alors que sur un duo voix/guitare, un U87 semblerait plus approprié (avec une voix féminie), ou un bock-195 (avec une voix masculine). Tout est question d’équilibre spectral !

Le plus important est de toujours essayer différentes options avant de faire un choix arrêté. C’est pourquoi il faut, d’une part, connaître son parc de micros pour pouvoir en choisir 2 ou 3 qui sembleraient convenir (vous gagnez ainsi en efficacité, car si vous ne le connaissez pas et que vous choisissez trop de micros, il sera laborieux de déterminer le plus adapté). Ensuite, essayez les micros sélectionnés pour affiner votre sélection. Si vous savez où vous voulez emmener les prises, vous saurez lequel choisir, et vous n’aurez plus besoin de torturer les sons avec une EQ.

Je ne veux pas ériger des règles et m’imposer en prophète du son. C’est juste ma méthode, une réflexion sur le métier d’ingé son, que je voulais partager. A vous de prendre là dedans ce qui vous parle. Sur ce, bonne prise !